Ruego leer mis criterios de evaluación, hasta dónde creo que pueden llegar mis reseñas y cómo (no) disfrutar de tus auriculares. Esta es una opinión personal y en ningún modo pretende sustituir a una crítica profesional.
Para poder mantener la web hay incluidos enlaces de Amazon Afiliados pero los auriculares reseñados se han pagado de mi propio bolsillo, con ellos apoyas este blog.
Importante: Las fotografías del blog no pueden ser usadas con fines comerciales.
Índice:
- Características generales
- Impresiones, confort y accesorios
- Análisis y mediciones
- Conclusiones
- Comparaciones
- Ejemplos musicales
- Equipo usado
Características generales
- Tipo: Dinámicos – Abiertos
- Almohadillas: Circumaurales
- Impedancia: 130 Ohm
- Sensibilidad: 96 dBSPL/1 mW, 105 dBSPL/1 mV
- Peso: 260 gramos (sin cable)
- Cable: Intercambiable de 1,8 m con conector de 3,5 mm y adaptador a 6,35 mm
- Precio: entre 300-400 € nuevos, enlace de Amazon.
- Para más detalles técnicos consultar la página de Sennheiser.
Impresiones, confort y accesorios
Impresiones
Los HD 490 Pro vienen en una caja bastante modesta pero, siendo sinceros, empiezo a preferir este tipo de embalaje al tradicional de los HD 600/650 con esas cajas tan grandes de cartón. Es cierto que tenían un aspecto mucho más «premium» pero hay muchas maneras de guardar unos auriculares en menor espacio y de forma igualmente eficaz. Y ojo, podemos usar la cajita que traen de serie para guardarlos sin problema.
En las manos se sienten unos auriculares ligeros, sólidos de construcción y de buenos acabados. No hacen ningún ruido al agitarlos lo que se agradece mucho indicando que las piezas encajan bien y no hay nada suelto.
En los meses que llevo usándolos no han dado ningún problema lo que empieza a atestiguar que Sennheiser desde luego sabe cómo hacer unos auriculares de adecuada calidad.
Otra cosa es el diseño donde es cuestión de gustos si estos auriculares están «al nivel» de su precio. En mi caso prefiero esta estética más sobria sin tanto adorno que al final no aporta nada al sonido.
Buenísima idea la de que podamos conectar el cable a cualquiera de las dos copas, no es la primera vez que tengo un cable cruzándose por mi mesa solo porque el cable está en el lado izquierdo pero mi sistema de audio en el derecho.
Las almohadillas son sencillísimas de cambiar pero recomiendo seguir las instrucciones de Sennheiser para evitar darles tirones innecesarios y que se deformen.
Confort
Comodísimos, quizás los más cómodos que he probado en bastantes años.
Son auriculares muy ligeros y de fuerza de agarre suave pero apropiada por lo que desaparecen con total facilidad de mi atención centrándome en lo que realmente importa: la música. Además las dos almohadillas que traen son una delicia en cuanto a tacto, acolchado y sensación de calor.
El hueco para las orejas es grande y sin problemas de que rocemos los laterales o el fondo. Sus dimensiones son:
- Longitud: 6,5 cm
- Anchura: 4,7 cm
- Profundidad: 2,5 cm
Accesorios
Almohadillas para mezcla (de aspecto lisa, A) y producción (color gris con estrías finas, B).
Cable de 1,8 m rematado en 3,5 mm con adaptador a 6,35 mm.
Recambios
Creo que podemos cambiar almohadillas y cable pero no he encontrado si tienen los drivers por si se nos estropea alguno y queremos que hacer bricolaje en casa.
Análisis y mediciones
Recomiendo leer el glosario que aclara cada concepto.
Respuesta en frecuencia
Impresión subjetiva:
Almohadillas de mezcla (A):
- Graves: Elevados tanto en subgraves como en graves inferiores.
- Medios: Correctos.
- Agudos: Levemente destacados.
Almohadillas de producción (B):
- Graves: Correctos
- Medios: Elevación en la transición a agudos
- Agudos: Levemente destacados.
Mediciones
Las siguientes mediciones están realizadas con el miniDSP EARS y el Room EQ Wizard sin aplicar ninguna curva de compensación ni suavizado, no deben ser tomadas como medidas absolutas y han de valorarse con precaución.
Tal como se puede ver el canal derecho tiene una mínima discrepancia con 1-2 dB más de energía entre 4-10 kHz pero en mis escuchas no he logrado detectarlo.
En la última gráfica donde se comparan ambas almohadillas se ve perfectamente que las de mezcla (en rojo) tienen unos graves-subgraves más destacados con respecto a las frecuencias medias, sobre todo las medias superiores. De ahí que el timbre general sea más cálido y mate.
En las almohadillas de producción (verde) ocurre justo al revés, los graves son bastante lineales pero a partir de 400 Hz comienza una suave pendiente hacia los medios superiores-agudos inferiores que hacen que el sonido gane en presencia, sensación de limpieza y ataque.
Aislamiento del entorno
Nulo.
Sensación de espacialidad
- Tamaño del frente sonoro: Similar en ambas almohadillas
- Tridimensionalidad (profundidad): Aceptable en las de mezcla, mejor en las de producción.
- Distancia al frente sonoro: Similar en ambas.
- Posicionamiento: Correcto pero no evidente en las de mezcla, más evidente y «a la cara» en las de producción.
- Separación instrumental (aire entre sonidos): reducido en las de mezcla, más destacado en las de producción.
Sensación dinámica
- Microdinámica/fraseo: Un poco parco en las de mezcla, mejor en las de producción.
- Macrodinámica/pegada: Un poco parco en las de mezcla, mejor en las de producción.
- Ataque/articulación: Más evidente y ágil con las de producción.
Sensación de contraste
- Fondo: Más gris y cálido en las de mezcla, más oscuro/silencioso en las de producción.
- Nitidez: Buena en las de mezcla, mejor en las de producción.
Sensación de detalle
- Cuantitativo: Similar en ambas, aportan un buen nivel de detalle.
- Cualitativo: Mejora con las de producción.
Confort
Similar en ambas almohadillas, son unos auriculares extremadamente cómodos.
Accesorios y recambios
Aceptable.
Conclusiones
Lo primero a destacar es la comodidad de estos auriculares que los convierten en un referente en cuanto a ergonomía. Su peso tan ligero unido a esa presión lateral justa hace que llevarlos sea un gustazo.
Lo segundo es la buenísima idea de disponer de un único conector pero tener la opción de elegir a qué copa enchufarlo. Otros deberían tomar ejemplo porque se agradece muchísimo para configurar a gusto nuestro escritorio y que el cable no se cruce sin necesidad.
Otro gran acierto es la facilidad con la que se pueden cambiar las distintas almohadillas, el que sean lavables sin ningún problema y el diferente perfil sonoro que se consigue con ellas.
La respuesta en frecuencia con las almohadillas de mezcla (A) resalta de forma importante subgraves y graves confiriendo una sonoridad que es cálida-mate, relajada y cohesionada. Tímbricamente es un sonido «inofensivo» en el que predominan las fundamentales de los instrumentos pero que tampoco resulta extremadamente soso porque tienen la carga adecuada de agudos.
No obstante encuentro que en las voces, pianos o violines hay veces que hay cierta disparidad entre eso y cierta sensación ocasional de «afilamiento» o «agresividad» que achaco a medios superiores-agudos inferiores algo destacados. Esto hace que a veces sean ligeramente «chillones» dentro de una coloración más bien cálida.
Con las almohadillas de producción (B) disminuyen las frecuencias bajas pero los subgraves se siguen sintiendo bien, para la música acústica que suelo escuchar no detecto detrimento de ningún tipo. Los medios quedan más destacados de forma relativa y ahora los instrumentos ganan en presencia, parece que se ha descorrido algún tipo de «velo» respecto a las almohadillas A. Mi impresión es que eso también repercute en el resto de parámetros «técnicos» como se verá a continuación. Los agudos siguen siendo correctos y no me parece que estas almohadillas hayan hecho ganar en fatiga auditiva.
La sensación de espacialidad es de un frente sonoro próximo y bien lleno que con las almohadillas A tiene un posicionamiento correcto con escasa tridimensionalidad; la sensación de cohesión instrumental predomina. Con las B el posicionamiento de cada instrumento es más evidente sin ser «en la cara» y empiezan a tener sensación de «profundidad»; se siente que hay más aire entre sonidos dando una cualidad más «analítica».
La sensación dinámica también cambia entre las dos almohadillas. Con las A el sonido es mucho más relajado, la articulación y «pegada» no se sienten tanto. Con las B hay más impresión de dinámica y de una articulación más ágil así como cierta sensación de «pegada» que antes no era evidente.
Con las almohadillas A el contraste fondo-sonido no es tan evidente como con las B. Con las segundas se gana mucho si queremos esa sensación de que cada sonido es más nítido sin que por ello resulten «afilados» o «agresivos» en exceso.
Esto entronca mucho con mi percepción del «detalle». Con las almohadillas A hay un buen nivel pero este no resulta evidente. Con las B de repente el «detalle» empieza a ser más directo, mi atención se ve más atraída hacia ese tipo de cositas mientras que anteriormente prestaba atención más al conjunto.
Así pues podemos elegir entre un sonido más relajado y «musical» con las almohadillas de mezcla y otro más «intenso» y «dinámico», de mejores cualidades «técnicas» aparentes, con las de producción.
No creo que tenga mucho más que añadir a esta reseña porque son unos auriculares que me han gustado muchísimo. Con esa confluencia de una buena construcción, ergonomía impecable y sonido adaptable con sus dos almohadillas resultan ser de las opciones más interesantes que he probado en mucho tiempo.
Recomiendo que si queréis ver su precio y otras opiniones echéis un vistazo a mi enlace de Amazon afiliados y de paso apoyar mi blog.
Pros
- Comodidad
- Sonido ajustable con sus dos almohadillas
- Podemos elegir a qué copa conectar el cable
- Construcción sólida y de diseño sobrio
Neutros
- Espacialidad, tridimensionalidad.
- Dinámica.
Contras
- Precio
Ejemplos musicales
Memories of Dust (Keiichi Okabe, BSO Nier Automata)
Almohadillas mezcla (A):
Introducción hasta 0:28: Timbales de bastante energía, se nota que los graves están algo resaltados respecto al resto de frecuencias pero con buen gusto. Los instrumentos tienen presencia adecuada pero tímbricamente un tono cálido/mate sin llegar a ser embotados. El fondo es silencioso pero los sonidos no destacan nítidamente contra él.
El escenario es algo próximo y el posicionamiento muy correcto aunque no «evidente». Desde luego no son de esos que estás todo el rato alucinando con la información espacial.
0:28-2:00: La voz tiene adecuada presencia pero con «aire» y cierta sensación de «claridad» que produce un sonido más «afilado» o «agresivo en algunos momentos sin llegar a ser fatigoso.
Las guitarras y timbales están bien posicionados pero todo tiene un carácter de cierta cohesión.
2:00-3:35: En esta sección se nota el timbre más cálido y mate de los auriculares. Las cuerdas son tímbricamente bonitas, de un caracter un poco a «madera» y sin que nada destaque especialmente contra el fondo. Esto repercute también en un sonido que es, espacialmente hablando, un poco más plano. La sensación dinámica tampoco es demasiado grande para mi gusto. Los graves y subgraves están ahí pero no resultan particularmente detallados o articulados.
Almohadillas producción (B):
La verdad es que este sonido me parece más excitante que el anterior. Los graves están ahí pero no resultan tan intensos. Por contra los instrumentos han ganado mucha más presencia. El posicionamiento es más evidente y todo destaca más y mejor contra el fondo.
La voz tiene así mismo más presencia, resultando más viva y con mayor sensación dinámica pero no detecto que sea más fatigosa de escuchar ni especialmente más «afilada» o «cansada». Lo que es evidente es que el acompañamiento de la misma se siente con más claridad.
Las cuerdas tienen más presencia, los graves están más contenidos, la percusión parece más ágil y articulada. La sensación dinámica del pasaje orquestal es mayor, provocándome mayor emocionalidad. Es cierto que a nivel tímbrico hemos pasado a un sonido más delgadito, de más «claridad» o «menor peso» pero creo que en articulación se ha ganado, algo que se nota mucho en percusión y contrabajos.
Unbroken Road (Jeremy Soule, BSO Skyrim – The Elder Scrolls V)
Almohadillas mezcla (A):
Comienzo hasta 1:45: Graves con bastante energía que son limpios pero no pegan ni articulan como para hacerme sentir excitación. Los trombones y violines tienen presencia y cierto brillo pero el tono es más bien mate y cálido con cierto «aire».
1:45 a 3:15: El redoble de timbal tiene energía y la limpieza está bien pero no resulta especialmente nítido. Los subgraves se perciben muy bien. El pasaje está bien resuelto dentro de un sonido cohesionado y musicalmente agradable aunque poco excitante.
3:15 en adelante: Coros de tímbrica natural, un poquito apagada, pero agradables y bien distribuidos. Resalto lo cohesionado que es todo el sonido y la poca sensación de profundidad y nitidez que trasmite.
Almohadillas producción (B):
El sonido se ha «abierto» de forma importante. Ahora predominan las frecuencias medias y agudas dando un sonido que es más presente, más vivo, de mayor sensación dinámica y de articulación/detalle. Es verdad que los trombones y violines son más brillantes pero el resultado emocional es más evidente y me acerca más a lo que escucharía «en directo».
El redoble de timbal se siente más intenso y articulado. El pasaje central se siente más nítido y mejor resuelto sin por ello haber perdido los subgraves que siguen siendo bastante perceptibles.
Los coros parecen más presentes y realistas, desde luego mucho más vivos en articulación y sensación dinámica.
This is Halloween (Nightmare Before Christmas OST, Danny Elfman)
Almohadillas mezcla (A):
Orquesta de tímbrica agradable aunque un poquito mate.
Las voces son igualmente convincentes pero predomina el carácter algo cálido y poco agresivo de las mismas. El posicionamiento es bueno pero no «a la cara» y lo mismo pasa con el «detalle». La sensación dinámica no es muy alta, todo queda en un plano contenido.
No detecto sibilancias ni fatiga auditiva. El resultado es musical y agradable pero poco excitante para una escucha casual.
Almohadillas producción (B):
Todo en general tiene más presencia, como si se hubiera descorrido cierto «velo» a la música.
Las voces tienen más presencia, el posicionamiento es más claro, la articulación es también más evidente. No detecto sibilancias ni fatiga, de hecho me parece que ahora el sonido es más coherente entre medios y agudos.
Whispers of Oxenfurt (Witcher 3 OST)
Almohadillas mezcla (A):
Desde luego se notan esos graves y subgraves más prominentes pero sin ser demasiado invasivos.
La voz y el violín tienen adecuada presencia y un poquito de «aire» o «claridad» en sus armónicos superiores que da un sonido que puede ser en ocasiones un poquito «afilado» o «agresivo».
El posicionamiento es bueno pero el frente sonoro queda más pegado hacia mí y no detecto demasiada sensación de profundidad.
La articulación de los sonidos y la nitidez es buena sin llegar a dar un sonido fatigoso general.
Almohadillas producción (B):
Se han perdido graves pero en el buen sentido. Ahora no predomina ese sonido cálido sino un sonido más «abierto» y, a mis oídos, más natural, excitante y cercano a la emoción que creo debe tener esta música.
Voz y violín tienen más presencia pero no detecto que sean más fatigosas de escuchar que con las otras almohadillas.
Ha mejorado también la sensación de posicionamiento, dinámica y espacialidad. El escenario sigue siendo próximo pero ahora al menos hay mayor sensación de profundidad.
Incident at Isla Nublar (John Williams, BSO Jurassic Park)
Almohadillas mezcla (A):
Subgraves de adecuada intensidad, se nota la pulsación de los mismo.
Buena nitidez de los instrumentos dentro de una sonoridad en la que predomina un tono algo cálido pero buen nivel de detalle y «aire».
La sensación de dinámica o vivacidad es correcta pero no demasiado alta, no me tienen dando saltos.
El viento metal se siente un poquito contenido pero de tímbrica bastante «realista» y con buena «claridad».
La articulación de los instrumentos es muy correcta sin llegar a una extrema nitidez o afilamiento del sonido.
Almohadillas producción (B):
Ahora los subgraves pulsan menos pero es como si hubiera pasado de escuchar desde detrás de una puerta a meterme en la sala con los músicos (exagerando un poco). Está claro que hay una mayor sensación de «dinámica» o «articulación». El contraste también ha mejorado contra el fondo, sintiéndose un sonido más nítido y ágil.
El viento metal es cierto que puede ser más intenso que antes pero al mismo tiempo es más excitante y divertido de escuchar aunque podría resultar fatigoso a un volumen alto.
The Lost World (John Williams, BSO The Lost World)
Almohadillas mezcla (A):
Sonoridad general agradable y tirando más a la cohesión y «calidez». Las cuerdas se nota que tienen una presencia correcta pero no especialmente vivas sino más bien algo contenidas. Esto da un sonido que produce poca fatiga pero también poca sensación de dinámica, nitidez o limpieza.
Almohadillas producción (B):
Desde el principio se nota que los timbales han mejorado con esos armónicos superiores más destacados pues tienen más sensación de articulación y limpieza.
Lo mismo le pasa al resto de instrumentos.
La sensación de dinámica es también mayor, la escucha es más divertida.
Nobody Else But Me (You’re Alike, You Two, Caity Gyorgy, Mark Limacher)
Almohadillas mezcla (A):
Tanto el piano como la voz tienen una sonoridad que es agradable: ligeramente cálidos con sensación de «aire» pero sin ser demasiado estridentes o agresivos dando un resultado poco fatigoso. También he de reconocer que si bien el resultado es agradable también resulta correcto y menos divertido. No detecto sibilancias.
La articulación es correcta sin ser de esos que destaque cada sonido muy contrastado con el fondo.
Almohadillas producción (B):
El piano tiene, para mi gusto, un mejor timbre con esos parámetros técnicos «mejorados» (articulación, detalle, dinámica).
La voz se siente presente pero sin exagerar y no resulta más fatigosa de escuchar que antes sino más coherente para mi gusto con el resto de frecuencias.
Bach – Magnificat BWV 243 – Quia fecit mihi magna (La Chapelle Royale, Herreweghe)
Almohadillas mezcla (A):
En el bajo la voz resulta convincente, agradable tímbricamente, con buen nivel de detalle. El equilibrio con el resto de instrumentos es notable.
La sonoridad es más bien algo cálida con algunos armónicos superiores más destacados que hacen que el cantante a veces tenga un poco de «brillo».
Almohadillas producción (B):
La voz del bajo ha mejorado considerablemente en presencia y «realismo», ahora parece que realmente podría estar escuchándolo delante mía. No por ello creo que sea más fatigosa ni agresiva.
Test Drive (How to Train Your Dragon OST – John Powell)
Almohadillas mezcla (A):
Graves intensos pero sin pasarse. Buen equilibrio con el resto de frecuencias tendiendo a un sonido más contenido y cálido. Eso no quita que violines, flautas y demás tengan buena presencia y de hecho me parece que hay cierta sensación de «aire» o «claridad» que confiere a veces una sensación de sonido finito o afilado dentro de que todo suena bastante cohesionado.
La sensación dinámica no es alta, correcta diría.
El frente sonoro está cerca y no detecto demasiada tridimensionalidad.
Almohadillas producción (B):
Lo mejor del cambio es que si bien se ha tirado de sonido cálido a otro más «clareado», se ha mejorado en sensación de posicionamiento, dinámica y espacialidad. No por ello creo que sean mucho más fatigosos sino más excitantes y divertidos. Es verdad que quizás los violines y flautas no resultan tampoco tímbricamente exactos pero este sonido es más interesante de escuchar.
Tu sí que sabes quererme (Natalia Lafourcade, Musas Vol. 2)
Almohadillas mezcla (A):
El resultado aquí es globalmente muy correcto, con su puntito de en forma de esos agudos que a veces dan un toque de «claridad» «aire» que pueden chirriar un poquito pero sin ser totalmente negativos. Sensación de articulación correcta.
La voz es cierto que tiene un color más cálido y todo está bastante cohesionado. La sensación de contraste instrumento-fondo es correcta pero desde luego parece que hay poco aire entre instrumentos.
Almohadillas producción (B):
En esta pista siento que ha mejorado mucho. No se han perdido del todo los graves pero las guitarras suenan más presentes y «realistas». Hay mayor sensación de dinámica y articulación.
La voz me gusta más, ahora parece estar de algún modo más destacada y hay menos sensación de cohesión sin que el sonido resulte excesivamente analítico. Tampoco creo que haya mucha mayor sensación de fatiga. Es cierto que el sonido es más «clareado».
Vivaldi – Concerto per flautino RV 443 – I. Allegro (The Academy of Ancient Music, Hogwood)
Almohadillas mezcla (A):
Flautino con timbre bastante contenido, presente pero sin ser demasiado chillón. Destaca bien respecto al resto de instrumentos. Me gusta que el bajo continuo se siente bien articulado y ágil. El posicionamiento es correcto con buena distribución pero sin ser «a la cara». Hay detalle pero este no es evidente y cansado de escuchar.
Almohadillas producción (B):
Está claro que se han perdido graves y subgraves a costa de destacar más los medios superiores.
Aquí lo bueno es que la sensación de un sonido más limpio, de mejor separación instrumental, mayor articulación y dinámica más evidente. El flautino no suena tampoco mucho más exagerado ni tampoco demasiado chillón para este resultado.
Paper Moon (Booka Shade, Movements)
Almohadillas mezcla (A):
De nuevo la sonoridad general es algo cálida, con buen nivel de detalle pero espacialidad aunque correcta no especialmente excitante. Los sonidos destacan bien contra el fondo pero este último parece no tan oscuro/silencioso.
Los graves y subgraves tienen un buen impacto.
Almohadillas producción (B):
Disminución relativa de graves y subgraves pero a mí me siguen pareciendo correctos. Se ha ganado en sensación de nitidez, la espacialidad es más clara así como el posicionamiento por fin consigue dar cierta sensación de profundidad.
Equipo usado
- Ejemplos musicales: TIDAL en calidad máxima.
- DAC: RME ADI-2 DAC FS.
- Amplificador: Cayin iHA-6
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